一转眼，尊正Gaiamount HDR调色培训班已进行到第十期。我们设置的线上线下两轮考试也引起了很多人的关注，尤其是线下复试，因为时间、距离等因素，部分入围复试的同学只能忍痛放弃，但又对复试恋恋不忘。调色培训班的线下复试都有哪些环节？都考些什么内容？又有哪些需要注意的？

我们在本文中使用达芬奇的一级控制工具，不过其中的原理和过程可以应用到SCRATCH等其他软件中。

导出……85%、86%、87%，导出失败。一部90分钟的视频导出时间两小时，还在最后一刻失败，又得推倒重来？今天，我们来看看几个避免Premiere Pro导出失败的方法，让你从容应对时间很紧的截止日期。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

正如你可以将不同类型的特写镜头配对以提高效率一样，你也可以通过更戏剧化的方式揭示一些不太重要的内容，从而巧妙地欺骗观众忽略部分信息。

在上一节中，我们详细介绍了一些拍摄跟随镜头的方法。其中有些方法，比如dolly和升降机拍摄，很可能会超出大多数制片人和摄影师的预算。其他的技术，比如稳定器，无人机和手持设备，基本都可以自己动手做。

拿到采集卡后，首先要检查安装所需的传输线是否齐全。

操作很简单，打开达芬奇，再打开数据库面板，然后选择恢复数据库。

我们的下一个例子将告诉你：如何把观众的注意力巧妙地骗到错误的图像和信息上。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

结合拓展一下之前一个问题，关于调色合作流程和我喜欢的与导演/摄影指导的合作方式，我觉得一个项目尽早让调色师参与才能让调色流程发挥最佳的效果。

一个采集卡可以连在电脑上捕捉屏上内容并编码，用于直播或高画质视频文件的回放。不仅视频游戏玩家喜欢用采集卡，电脑和摄影机也需要用采集卡。

和很多人一样，我也一直想要买到英伟达最新的RTX显卡。而且目前我的电脑越来越慢，所以想趁机换个系统。

这是一种使用斯坦尼康装置拍摄平稳的跟随镜头的手持拍摄。马丁·斯科塞斯经常使用斯坦尼康镜头——尤其是在电影《好家伙》中，两个主要角色进入一家餐厅，穿梭于餐桌之间。

和摄影指导/导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？

在很多现代电影人眼里，这个格式和“电影”靠得最近，它宽大的景框上蕴藏着很多构图潜力。

我曾经接过一个给时尚音乐视频调色的工作，里面是Christy Dawn的成衣系列，这类风格是我平时较少接触的。浏览了客户给的原素材和粗剪版本后，我从里面看到了调色能发挥的巨大空间。客户说他们想要一种复古、温暖、带有胶片质感的风格，还说可以给调色师很大自由度来调出有创意的颜色。听了以后我觉得没什么问题，于是就开干了。对了，我和客户分隔两地，所以工作是远程进行的。

影视制作行业最终努力在疫情影响之下找到自己的生存地位。剧组精简、预算缩水正在对DIT产生影响。美国东岸的Andrews说，一些摄制组不招DIT变得更常见了。

你认为疫情之后，部分调色工作会不会保留远程模式或变成混合模式？

让我们看看《大侦探福尔摩斯2：诡影游戏》中的一个例子。

日前，《速度与激情9》已在中国内地过审，确认引进。

2017年，一部特别的电影《至爱梵高·星空之谜》横空出世造成轰动。这部获奥斯卡提名的电影用流动的油画探索了梵高去世前的最后一段人生旅程，让观众久久不能忘怀。

如果你看过早期电影，会看到很多静态的镜头。如果有任何摄影机移动，通常是在摄影机三脚架上的平移和倾斜。第一部以跟随镜头为特色的电影或许是1914年的电影《卡比利亚》 ，该片由乔瓦尼·帕斯特洛纳执导。在这个海滩场景中，你可以看到帕斯特洛纳的摄影机慢慢地向左移动，角色们将一艘小船放入大海。

你可以看到这些大特写镜头为电影的世界和基调增添了多少深度和细节。它们只用了一点点就表达了很多的内涵。

那么疫情开始之后你参与了哪些项目？

Andrew和Thatcher两位都表示，在片场常常要在转码上花大把时间。制片人可以会要求每张数据卡做好几个备份。DIT可能还要负责制作低分辨率拷贝给剪辑和视效团队使用。