“要么苦等，要么创造机会”

如果你有在思考镜头尺寸会对观众造成何种影响，那你已经离成为一个更好的电影制作者更近一步了。

在我脑海中出现的第一个例子是《辛德勒的名单》，它的风格是影史留名的。

本文的主题是中景镜头，它是许多场景和电影的视觉“粘合剂”。

当然，有时候你调色的目标并不是要得到自然中立的肤色，比如你想故意制造一种病态、不讨喜的风格？

一年一度的奥斯卡颁奖典礼又来了，今天就让我们来看看有哪些耳熟能详的佳作是尊正监视器参与制作的吧~

提到三脚架时，大部分人想到的是比较高大的标准三脚架，然而并非所有镜头都需要长腿的三脚架。

如果没有中特写镜头的微妙过渡，整个场景则不会那么有效

通过理解图像中各元素的效果以及使用工具进行操控，我们可以创造出更有生命力的图像。摄影师以此创造出更有冲击力的图像，讲述更生动的故事。

如果问《使女的故事》摄影指导（DP）科林·沃特金森，片场上和他“相爱相杀”的是谁，他肯定会说是DIT本·威利。

本文将探讨这两大元素如何引导观众视线。

很多知名导演会在拍摄场景时使用中特写镜头来获得镜头覆盖。这种做法的目的是保存电影的“能量”。

为了区分瘾君子和非吸毒者的世界，在展示后者时，影片的风格会切换到更生动的色彩。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

中特写镜头是许多导演的首选镜头类型，但要了解如何以最有效的方式使用它们，这需要一点技巧。本文中，我们将讨论中特写镜头的定义，以及为什么在特写或中景镜头不适用时它会成为镜头类型中的首选。

昨日，2021 IBC展（荷兰阿姆斯特丹广播电视影视设备展览会）公布了更多今年展会的计划细节。

色调分离是一个强大的技巧，能加强深度、使颜色更加明晰，让色彩更加和谐。

索尼A7等其他摄影机会创建名为C001、C002、C003的MTS或MP4文件，每次摄影机卡格式化后，文件名就会重复。那么在长项目中，你可能有很多个素材文件都叫C001、C002等等，更让人头疼的是，这些文件连时间码都一样，这可怎么办？

音乐是《猜火车》的主要推动力之一。开场一段采用了Iggy Pop的原始朋克歌曲“Lust for Life”，让电影充满了动感和超现实主义的风格。跃动的节奏让整部电影充满活力，也让观众不由自主地开始随之兴奋激动。而即使是影片中最令人不安的时刻（本片有相当多的这类时刻）也自带一种独特的节奏感，从而避免故事的发展变得太沉重。

ACES显示的色彩范围很大，可以让后期各环节无误地传递素材。因为它含有当今技术显示不了的色彩数据，所以很具有未来感。随着技术发展越来越好，对原素材进行无损母版重制也会成为可能。下表中我们可以看到，ACES包含的范围比rec709或rec2020大多了。

好，你在矢量示波器上发现了问题，想要改，应该怎么做呢？

本文包含了重要剧透，阅读风险自负。

本文作者Art Adams是ARRI公司的电影镜头专家，此前作为自由职业摄影师拥有26年行业经验，同时也是国际电影摄影师协会成员以及摄影机操作员协会前成员。他分享了一次自己的谈价实录。

插入镜头指的是可以作为你故事的说明部分的特写镜头。它可以将情节向前推进，或者突出观众需要知道的重要细节，以便他们更好地理解电影中的种种时刻。

四年时间，可以做什么？今天给大家介绍的这一位常驻洛杉矶的DIT新鲜人山姆·彼得罗夫——年纪不大，古灵精怪，爱搞笑，有个性，活力无限同时学习能力爆表，熟练掌握Photoshop、Adobe Media Encoderr、Final Cut Pro、After Effects、Adobe Photoshop、Adobe Premiere Pro、Adobe Audition、Adobe Creative Suite、Premiere软件；同时编剧、剪辑、后期制作技能拉满，2017年才刚刚开启影视制作生涯的他，在四年时间里，每年为近10部影视作品完成DIT工作，现为戏剧舞台雇员国际联盟IATSE Local 600认证DIT。

每一个专业的片场都会有专业监视器的身影，尊正国产监视器面世十几年，已成为国内外无数剧组偏爱的现场监看利器。有墨西哥导演三巨头之称的吉尔莫·德尔·托罗，便多次使用尊正国产监视器进行现场监看。

只要你有调色经验，就会有深刻体会，有时候我们的眼睛会“骗”人。

GPU负责处理8K视频剪辑和回放中强度较大的工作。一个高质量的GPU能减轻CPU的工作压力，帮助系统实现流畅的回放，应对使用很多特效和滤镜的素材。