在金尼尔去世，到米尔索姆去世，甚至是现在，各种原因的死伤仍在增加。遗憾的是，我们几乎没有采取任何行动。

在Camerimage国际电影节上，《英国电影摄影师》杂志与Frame by Frame公司的高级调色师马克·瓦莱里奥·卡米尼提进行了交谈。

核心的创新槽概念，让回放操作员可以轻松优化片场的日常工作并定制输出视图，以满足每个创意角色的独特要求。

茹斯汀告诉我她想要一种更粗糙、对比度更高的影像，带有故意的“错误”……以及略微混乱的视觉风格。

剧集主创、编剧兼导演伊萨·洛佩兹讨论了大卫·芬奇的《七宗罪》对新一季单元剧《真探》的影响。

在《剪辑之外的技巧》系列的第三部分，我们来深入探究剪辑师与导演之间的关系，以及我们可以从导演身上学到什么。

该片不同寻常的拍法获得成功，离不开DP杰米·拉姆塞早在拍摄开始之前就已经启动的工作。

面对这样一个新兴工作，我们现在所做的与五年、十年前所做的完全不同。

得益于Sony CineAlta HDW-F900和巴特纳设计的特殊装置，《俄罗斯方舟》99分钟的一镜到底将运镜带到一个全新的时代。

Livegrade中新的基于1D LUT的伪色功能使你能够精确地分析图像，让你能够自由地适应每个拍摄项目的不同需求。

莱纳斯·桑德格伦完全符合编剧兼导演埃默拉尔德·芬内尔的视觉野心：拍摄一个扭曲但惊人美丽的故事。

这是一份协作性很强的工作，混音的过程中涉及多方面的工作，能同时与剪辑师、导演还有创意人员紧密合作。

拥抱新技术，比如虚拟制作技术，是我们工作理念的重要组成部分。我们一直在研究这些革新可以如何融入叙事。

SILVERSTACK+SILVERSTACK LAB – 8.7.1 问题修正 ·修正 …

我和福斯特谈论了《生无可恋的奥托》的制作、视效处理以及他是如何应对与汉克斯合演的猫咪。

深入了解《阿凡达2》调色师塔希的职业背景、日常使用工具、工作流以及交付内容。

虽然视效技术有了飞跃性的进步，但要让我们的工作成果得到更多的认可，并成为电影行业重要部门，仍面临不小的挑战。

DIT霍金斯在完全使用Pomfort产品的摄影部门体系下，将尽可能多的信息传递给后期制作,简化了DP、导演、视效总监和二组团队的工作。

虽然你可以在数字后期制作中重现胶片风格中的许多特质，但这样做所需要的工具可远比一个简单的LUT要更加复杂。

在今天的影视制作技术中，真正具有突破性的技术很少，但拉斯维加斯的Sphere绝对算一个。

本文内容适用于更广大的、剧本以外的项目。一名CEO在企业视频中讲季度财报，也称得上一种表演。

本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

新增了对ARRI自定义色彩管理风格的支持

无论是汹涌、平静的海面、还是11种不同版本的天空，都可以按需设置为同样的运动方式，并投到LED屏上。

颗粒，仅仅是“胶片风格”的一部分，画面的核心特质是否足够“胶片感”，才是关键。

本文讲述了如何在日常拍摄的QC中，通过Silverstack识别、记录并报告错误，并研究了由Netflix发布的QC词汇表。

我从大概2003年开始进行虚拟电影拍摄。当时这项技术远远领先时代，过了这么久，它的时代才到来。

马丁·斯科塞斯评论他的新作《花月杀手》以及他与DP罗德里戈·普列托的创意合作关系。

就创意决策、表演、制片和美术而言，胶片能够很好地给出全套完整体验。数字拍摄很棒，但不适合我。

虚拟制作是一套颠覆性的技术，其将前期、拍摄、后期过程相结合，模糊现实与虚拟的边界。