图片来自：华纳兄弟

电影作品中向来不乏视觉特效的应用，但开创性地把绿幕运用得驴火纯情的例子却寥寥无几。

对色度抠像创造性的使用是一种被低估的艺术。靠色度抠像可以把一部还不错的电影变成一部优秀作品；把一部烂片变得可以接受。其概念很简单——使用一块绿色幕帘（有时是蓝幕）、布料或涂料在后期制作过程中把图像合成在一起。如今在电影院看到的大预算制作的顶级大片大部分一定都创意性地使用到了绿幕。但实际上，绿幕用得够纯熟，观众根本察觉不到。

影史上一些视觉特效运用到极致的地方堪称细致无暇到我根本没有意识到眼前看到的是电脑生成的图像。直到后来我才知道那些画面的整个背景都是合成的。从经典动画真人混合电影《谁陷害了兔子罗杰》到大卫·芬奇《消失的爱人》中的制造的郊区，这些都是影史上对绿幕最具创意的使用。本文中的例子排名不分先后。

1.《火车大劫案》

从技术层面上看，《火车大劫案》并没有结合绿幕，但这部电影中出现了最早的视觉特效。电影创作者通过巧妙地将素材相互层层叠加实现了他们想要的视觉特效。他们的操作方法就是直接采用了负片双重曝光的方式。首先，他们先在窗户封闭光线的情况下录制一个场景。然后进行倒带或移除并替换负片再录制一遍同样的场景，只不过这一次屋子的其他部分是暗的，而窗户曝光来展示火车经过。基本上就是在一个负片帧上进行了两次曝光。这么做是否行得通？自己看看上面的片段吧。

这也是影史上最早期的电影作品之一，证明了拍电影一直以来都靠发挥DIY精神。这些艺术家们突破局限，找到了新的讲故事的方式。提醒我们抛开预算，抛开传统技巧，最终影片还是落在你的故事上，以及你有多努力多愿意花心思来讲故事。

2.大卫·芬奇的电影

制作一部电影的因素有千万种。只有当剧本、演技、摄影和视觉特效相辅相成相配合的时候，观众才能在2小时中被带入到另一个世界中。所以说最好的视觉特效是让人无法察觉的——不会让人出戏。

大卫·芬奇的电影一直在视觉特效上做突破，但又极其微妙让人难以察觉。无论是《搏击俱乐部》的片头还是《返老还童》中布拉德·皮特的逆生长，他的电影都是独一无二又富有开创性的。而我真正开始欣赏他对绿幕的运用手法是在看到了这个《消失的爱人》特效短片的时候。一起看一下。

都是小细节，特别无聊，特别微不足道对不对？就只是背景用了绿幕而已。但仔细想想这样的运用需要多少远见。一个导演从构想，到把它执行到指示牌的具体颜色以及在背景当中失焦，《消失的爱人》就是完美的例子（对了，镜头从一半就切掉了，你甚至都没看到指示牌）。这才是真正运用了绿幕——不是用于替代，而是用于创作。大卫·芬奇的手法实操性也非常强。

3. 紧身衣

这个技巧促进了电影制作，原因如下。第一，它给予动画师和特效师真人参考点来进行工作。第二，紧身衣让演员进行真人表演和互动反应。要对一个完全CGI制作的角色进行站立、触碰、说话的无实物表演难度大很多。可以想想在《侏罗纪世界》中克里斯·帕拉特在片场是和拿着迅猛龙的头的演员对戏，还有《复仇者》电影里小罗伯特·唐尼旁边站的是戴着绿巨人浩克头帽子的马克·鲁法洛。这种方式真正帮助视觉特效师和演员共同传达一个更棒更有可信度的故事。

说实话，看着那些幕后照片里演员们穿戴全身绿色紧身衣全情投入演出是我最喜爱的消遣。

4.《谁陷害了兔子罗杰》

我在写本文这几个案例的时候，本来要包括《空中大灌篮》的。那部电影陪伴我成长，仍然是影史经典。它开创性地将真人角色融入动画世界的操作绝对是最疯狂的创意和制作之一。但要是让我给疯狂的绿幕运用颁一个小金人，我会给罗伯特·泽米吉斯挚爱的经典《谁陷害了兔子罗杰》。影片中大部分段落是在蓝幕前拍摄的，使用的方法既怪异又绝妙。大部分情况下主演鲍勃·霍斯金斯都是在纯蓝幕环境中演独角戏，假装身边都是卡通世界里的卡通角色。这绝对是一种“不走寻常路”的讲故事手法，并且由它启发了后来的电影，如《空中大灌篮》和《非常小特务》。

如果你正在参与类似的项目，演员要在完全蓝幕或绿幕前工作，抠像过程就变得尤其重要。

5.《潘神的迷宫》

另类生物现实特效大师吉尔莫·德尔·托罗的大作《潘神的迷宫》有很多亮点。从故事、拍摄、配乐到视觉特效，这部电影无懈可击，展示了导演在完全的创作自由之下所带来的呈现。影片制作中最棒的决定（这只是我个人观点）就是让导演信任的道具穿戴演员道格·琼斯饰演这个神奇的黄棕色生物。道格·琼斯全身都穿戴了假体，只有双脚靠抠像。他这个邪恶的角色只要出现立刻让影片更带劲。

这部影片既允许现实特效角色的存在，同时又结合了非现实特效。这个角色的双脚是向后折的，让他看起来更高，可以说如果是任何其他导演在任何其他影片中遇到这样的角色东都会完全靠CGI来进行制作——而《潘神的迷宫》没有这么做，它现在成为了最受喜爱的经典作品。这就是巧用视觉特效的厉害！《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中芙莉欧莎这个角色也是这种技巧的典范。她的一边手臂用了绿幕，全程她的机械臂/手这小小的设计却为她的角色添彩不少。

6.《罪恶之城》/《天空上尉与明日世界》

我的这个案例选择可能让人觉得奇怪，但《天空上尉与明日世界》是第一部真正意义上做到把漫画搬上银幕的电影。它在《罪恶之城》前一年放映，是一个由漫画发想的原创故事。导演克里·孔兰花了4年，全程在他的车库，用蓝幕拍出了这部电影的测试预告片。完美诠释了只要花时间精进绿幕制作，可以变不可能为可能。

倒不是说每一步漫改电影都要有像那些影片一样独特的视觉风格，但那些电影当时确实是创举。《罪恶之城》是完全用绿幕在摄影棚完成拍摄的。罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆汀·塔伦蒂诺很清楚审美上动画要做成什么感觉。背景几乎是卡通化的，这增添了故事的虚构感，而棚内设置可以进行创意布光——时而是歌舞杂耍秀的感觉，时而是黑色电影风格。我把这两部电影放在一组是因为他们的拍摄和放映日期很接近。无论你觉得电影如何，它本身对于所有制作和电影拍摄者而言都是一场大开眼界的体验，再次突破了视觉媒介的界限。

7.《星球大战》

说到《星球大战》，重点不在于他们使用蓝幕拍摄X翼战机画面，而在于他们如何为这些场景布光，并把手工制作的微缩模型运用得逼真可信。这部电影就是革命性的集合体。这部影片当时甚至还促进了用于拍摄的电脑控制摄影机系统戴克斯特拉数控摄影机（Dykstraflex）的发明，用于在蓝幕前拍摄微缩模型。这是技术革新应用到现有技术上的壮举。这些方法还运用到了《星战》前三部另外几部的拍摄中。无论是增加了冰天雪地的霍斯星球背景，还是恩多星球的卫星，正是这些背景创造了幻想与现实的无缝衔接，让我们所热爱的这系列电影立得住脚。

你可能会疑问为什么用蓝幕拍而不是绿幕。我们也这样问自己。答案是，绿幕是在数字后期制作成为标准之后才兴起的。

我希望本文传达的终极信息是鼓励你发挥创意。回顾来路至关重要，但不可满足现状而停滞不前。继续思考新方法讲述故事，突破界限，创造前所未见的技巧吧。（T）

作者：Logan Baker
翻译：盖雅翻译小组