如何创造性理解、实现和运用色彩平衡

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油管频道 KINETEK日前放出一条信息超大的视频,作者是导演及摄影师马修·罗森。视频中罗森解释了如何实现与运用色彩平衡,以及为什么避免完全平衡一切很重要。

上方视频主要针对的是电影摄影师,但平面摄影师也能从罗森的讲解和建议中学到不少干货。

开头,罗森简短地解释了色彩波长、色温、显色指数(CRI),以及在人造光、环境光或复杂光环境下拍摄时如何将多种光源平衡至同色温。这也很好地解释了为什么诸如爱图仕等公司的最新款LED打光设备是真正的视频拍摄利器——它们能让使用者非常精准地调整和平衡打光。

不过,罗森并不建议在任何时候都完美地平衡打光,而是正相反。

“前面我向你展示了如何匹配和平衡你的色温,现在我要告诉你,不要过于频繁地这么做,这也是本视频真正的主旨。”罗森解释道,“我经常使用不同的混合色温与色相,这样能让图像更鲜活更有个性……95%显色指数真正的优点在于,它能在你清楚知道光线的色温色相时给你带来创造力和对创意的控制力,而不仅仅只是让你能制造平衡。”

参考14位RAW静帧带给我们的强大控制,“正确地”平衡每个镜头是很容易的。但正如罗森解释的,这是新手常犯的错误,会让图像失去个性。真正的目标应该是按要达到的效果或要捕捉的情绪来进行合适的色彩平衡,而不是按精确的灰卡读数“死板”地进行色彩平衡

点击查看上方完整视频来学习更多,更深入地了解这个主题。罗森非常深入浅出地解释了有关色彩平衡的每个方面,它的原理是什么,以及如何运用色彩平衡来实现你的独特艺术创意。

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