曾执导过《雷霆沙赞！》、《关灯以后》和《安娜贝尔2：诞生》的类型片导演大卫·F·桑德伯格对电影制作的绝佳建议。

瑞典电影人大卫·F·桑德伯格认为追求创意事业的路上，人会不断成长与发展，同时，也会随着事业发展不断学习最佳工作方式。

在这方面，他相当有发言权。

他的职业生涯中拍摄过十多部短片与院线长片，这让他在工作中不断反思和总结。对于年轻的电影人，他中肯地提出了几个建议。

1.越多角色越难拍

桑德伯格表示，他参与的长片制作，剧组成员一部比一部多。比如，《关灯以后》大部分只聚焦一个小家庭的故事，而《雷霆沙赞！》的故事拓展到了寄养家庭的各个成员以及一群英雄与反派人物。

这就涉及到许多走位和拍摄方面的现实操作问题，需要不同的摄影机设置。于是在 《雷霆沙赞！》 中14个角色同时出现在一个场景中的时候，众角色就难以跟拍了。

桑德伯格的应对办法是运用一套独特的上帝视角分镜，这样对于最终决战的拍摄，他随时都很清楚每个角色的位置，并且拍摄效果很不错，让场面感觉井井有条。但对导演本人而言，工作量则大大增加。

2.好的音效比好的画面更重要

这已经是老生常谈的话题了：糟糕的音效可以把整个项目彻底毁掉。桑德伯格也同意这种观点。

他展示过同个片段的两个效果：一个是画面扭曲；一个是音频扭曲。对比之下你认为哪个更糟？

同时，导演也认为在后期修复音效比修复其他问题更简单，成本也没那么高，但必须要在后期制作过程中花时间和心思顾到音效。

3.分辨率没你想的那么重要

想当年在自己拍摄短片的时候，桑德伯格非常在意捕捉高分辨率素材，并追求尽量保持素材信息的完整性。

但如今，对好莱坞电影制作驾轻就熟之后，他意识到其实其他拍法也没有问题，比如对于一个放大拍摄的画面最终在影院还是能呈现不错的效果。

导演说道，比起分辨率更重要的是画面要有足够对比度和高动态范围。

“像素的状态比像素的数量重要多了”。

4.切勿忘记紧迫性

一般在片场，停机等待的时间很多。这就会导致在实拍的时候大家显露乏态，影响连戏。

就算演员和摄制组确实累了，但导演要保证所有人员只要进入拍摄现场，就需要进入正确的情绪和能量状态。如果演员的一场戏需要表现害怕、沮丧或悲伤，导演就要确保即便在长时间停机之后续拍也要演出所需的情绪。如果前一个镜头演员在奔跑，那就要保证续拍的接续镜头中演员要继续跑。

5.追求效果200%才能达到100%

对于这个小贴士，桑德伯格的建议是在片场要放得开。有些拍摄可能是冒险之举，但那样才能真正达到导演构想中的效果。无论是摄影机运镜、演员表演、动作戏还是场景设计，都不要保守。

《安娜贝尔2：诞生》当中家中布景就是一例：

“我第一次看到实景的时候觉得‘天啊，这个景可能搭得太夸张了，太破旧太鬼魅了’”，导演说道。

但他自己也承认跟视觉特效师说过最后的高潮戏份要做出“迈克尔·贝效果”，把房子里的灯泡都炸了。这是因为银幕上看到的动作效果总是比现实中更收敛。

所以拍摄过程中最好放大某些元素，这样需要的时候还可以调整。而如果拍摄时放不开、过于求稳，这样在后期反而很难增强效果。

6.结尾画龙点睛

桑德伯格说：“烂尾等于推翻了之前所有努力”。

反过来说，惊艳的结局还可能让观众谅解故事中的不足之处。

所以结尾处理一定要注意。可以通过学习自己最喜爱影片的大结局作为参考。

7.影片初剪版总是让人郁闷

导演说自己第一次看到 《关灯以后》初剪版时就觉得它是垃圾。对于创意届人士而言，这种体验稀松平常。一个作品你全心投入几个月，自以为已经做到最好，结果看到成品效果，会令人十分沮丧。

导演的建议是，需要学会接受郁闷感，然后想办法改进。把不必要的场景剪辑掉、做一些改变、等等……

8.郁闷情绪不可避免

桑德伯格眼中拍电影最棒的时光就是在前期制作阶段，那个时候感觉一切皆有可能，你的作品充满各种可能性。甚至有可能成为留世之作。

但随着前期不断完善，现实条件会给人以当头棒喝。可能你的作品并不完美。看完初剪甚至产生自我怀疑。如果你也有相同的体会，那么导演的建议就是，要坦然接受，努力让作品更好。去除糟糠，把无用功和没效果的部分删掉，直到保留的精华不断接近你的构想。

每次确定成片无需修改的时候他都会陷入郁闷情绪，因为一个作品的完结代表自己与演员和摄制组建立的大家庭即将解散。

桑德伯格导演甚至会陷入抑郁，为此他还寻求过专业帮助，幸好他这么做了。

“大概对我来说，拍电影最重要的一点就在坚持，”他说，“因为未来诚可期，作为电影人，你绝不想错过。”（T）