从《绿野仙踪》到《变形金刚》:百年调色演变

影视制作

作者:DARIN BRADLEY

2019年5月28日

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自十九世纪初以来,色彩早已成为电影不可或缺的一部分。本文将介绍如何使用达芬奇重现最经典的影视色彩趋势。

影史上调色的进步分为几个时期。本文将介绍影史上最具标志性的几大风格——以及如果通过达芬奇进行经典再现。

学习重现影史最经典影片画面调色

冲印效果

《绿野仙踪》(米高梅电影制作公司)

《绿野仙踪》是冲印效果的代表作,这种色彩效果是通过一套需使用大型摄影机和更大型放映设备的三色流程实现的。正是由于这种特殊性,它呈现出色调分离的原色。在现代调色中,通过使用分离器节点把画面分成红、绿、蓝然后再将其合并的方式就能重现这种调色风格。

深棕色调色法

《教父》(派拉蒙影业)

“黑暗王子”戈登·威利斯的里程碑式作品,创造了经典的深黑与乳白色搭配的调色。70年代制作的《教父》逼真还原了40年代的效果。主要通过对画面高光部分增添暖色复古色调,同时对其他颜色进行去饱和处理。要达到同样的效果,可以在达芬奇中添加渐变映射,该功能就会调节高光色调并保留黑色作为中性色。

漂白效果

《拯救大兵瑞恩》(梦工厂影业)

漂白效果这一技巧的首次应用出现在1958年的日本电影《无法松的一生》中。具体操作则是在胶片的化学图像处理过程中略过漂白步骤。这样能在胶卷原片上保留大量银,提升画面对比度和去饱和效果。过去,这种手法的最佳效果是在现实曝光的摄影机负片中实现的。但保险公司对此相当不满,因为如果拍摄结果过于极端是无法进行调整的,这会导致整个场景重拍。

《一九八四》(二十世纪福克斯电影公司)

这种手法在众多早期电影中被广泛应用,那批电影追求的表达区别于冲印效果之下的超饱和画面与欢快感。但很长一段时间以来漂白效果并没受到大众青睐。直到罗杰·狄金斯的《一九八四》再次把这种色调变得热门起来;但最具代表性最著名的运用还要属《拯救大兵瑞恩》。只需给人物皮肤制作一层遮罩保留其色彩同时对其他值去饱和就能达到这种调色效果。

青橙色调

《变形金刚》(梦工厂影业)

这种调色趋势自数字中间片崛起以来得到长期应用。因为暖色系视觉上更突出,冷色系视觉上会后退,因此只要把调色对象调为暖色,背景调为冷色,就能创造出一种更深入的层次感。迈克尔·贝的第一部《变形金刚》把这种调色发挥到极致。许多好莱坞大制作跟风巩固了这股潮流,于是这也被成为大片风格。

要创造出这个调色风格,需要把画面分割为肤色调和中性值,再把两者的色温对调。肤色就会变为暖色调,自然凸显,同时冷色调的背景退为底色。

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