如何像大师一样打造中景镜头(上)

影视制作

本文将带你了解中景镜头、中远景镜头和中近景镜头之间的区别,并带你领略大师级电影摄影师罗杰·迪金斯拍摄中景镜头的手法。

罗杰·迪金斯是电影界最负盛名的摄影师之一。他为科恩兄弟、萨姆·门德斯、弗兰克·达拉邦特和朗·霍华德等知名导演拍摄过大量获奖影片。

中景镜头是标准的摄影景别之一,常用于构建和体现角色形象。它是介于特写镜头和远景镜头之间的镜头。在本文中,我们将以狄金斯电影中的中景镜头为例,分析其拍摄方法和作用。

中景镜头

在这个中景镜头中,观众的注意力焦点是詹姆斯·邦德,进入画面的是角色腰部以上的部分。图源:索尼影业《007:大破天幕杀机》

中景镜头一般是角色腰部以上进入画面。它被视为一种个人镜头,因为角色在中景镜头中的形象会使观众看起来像是在与他们交谈。如果要为这种景别的拍摄选择一种镜头,最有可能选用的是35毫米到50毫米的镜头。中景镜头的镜头压缩程度不明显,给人的观感差不多是“用人眼真实地观看”你的拍摄对象。

把镜头想象成一次现实生活中的对话。当你和另一个人说话时,你要么站着,要么坐着。多数时候,你的目光都会放在对方的腰部以上。更多时候你基本只会留意他们胸部以上什么样,很少留意他们的腿或脚。在确定中景镜头时,这种对话式构图是很常见的选择。

在这个高度,镜头看起来就像是你正在和Rooster Cogburn交谈一样。图源:派拉蒙《大地惊雷》

以上说法也解释了为什么拍摄采访常用中景镜头。这是个所有人都看得很习惯的、很有代入感的景别。在摄影中,中景镜头会将观众的注意力引向角色。

迪金斯经常从腰部往上,靠近肚脐的地方拍摄中景镜头。这样构图的效果更好,因为它避开了演员的关节。直接从演员腰部或肘部截断会使画面产生不和谐的效果。在我们选择的中景镜头截图中,你可以看到,迪金斯总是以人物肘部边缘为界进行构图,而不是在肘部正当中。

在这个镜头中,不仅观众与演员保持在对话般的水平高度上,现场的混乱也被捕捉进了背景。图源:米拉麦克斯《老无所依》

这些中景镜头的重点在于,它们为观众提供了比仅仅看到一个角色要多得多的信息。想要合理构建中景镜头,你必须留意周围的环境要素,尤其是打光。中景镜头不仅要表现角色,也要表现环境。

在这个场景中,背景和此刻人物脸上的表情一样重要。图源:城堡岩影业《肖申克的救赎》

以上这些例子都是因为同一个原因入选的。注意你能从角色的肢体表现中获得多少信息。中景镜头和只拍演员面部的特写不同,你可以在其中看到角色的肢体语言,从而为场景提供更多内涵。

此外,还有一些小的背景细节值得留意。在《大地惊雷》中,我们可以看到Rooster Cogburn在审讯过程中完全孑然一身。还有《老无所依》中的光线平衡,Ed Tom Bell首先被蓝色调勾勒出来,同时与酒店的钨丝灯形成完美对比。

在最后一张来自《肖申克的救赎》的中景镜头截图中,前景展现了牢房内的逃跑路线,典狱长的震惊,以及警官和瑞德在背景中的反应。而在更远处的背景中,我们还能看到牢房墙上的其他海报,它们一直起着把人们的注意力从盖着逃跑出口的海报上分散开的作用。(T)

如何像大师一样打造中景镜头(下)

阅读 ()
影视制作
时间码详解(五)

选好了适合的时间码类型、视频帧率、对应的时间码帧率,就可以考虑同步素材的方法了。

影视制作
如何像大师一样打造中景镜头(下)

中远景镜头通常从膝盖往上框出拍摄对象,而且更关注拍摄地点而非角色。和中景镜头的构图一样,中远景镜头也会避免直接在人物的关节上截断画面(此处往往指的是膝盖)。不妨留意一下,罗杰·迪金斯对这类镜头的构建一般都是从膝盖下方开始的。

影视制作
关于电影声音制作需要知道的一切(完结)

等万事俱备终于可以开拍,就到了录音和混音环节。副导演下开始录制指令后,按下录音键,用声音标记镜次,并通过IFB告诉吊杆操作员已经开始录音,以便对方进行现场沟通。接着,摄影机会开始拍摄,摄影二助会给摄影机和声音打板。