关于色彩校正你该知道的

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色彩校正很难吗

颜色是你在创作过程其中一个最重要的朋友了。进一步说来,向观众精准地传递和分享你所看到的画面,前提就是要确保色彩平衡尽可能地好,保证色彩从拍摄到输出始终准确,以及在不同屏幕上都尽可能一致。为了达到对色彩的此般控制,色彩校正是必不可少的过程。

 ❖两大支柱❖

谈到校正,必须考虑的不仅仅是你观看素材影片的显示设备,还有你用来拍摄的摄像机。首先我们先谈谈显示设备进行校正的重要性。同时值得注意的是,虽然摄像机校正的方式发生了变化,但其重要程度依然不变。

 ❖你可能会问,费那么大劲儿干嘛?❖

使用精准校正过的监视器来工作能让你节省大量时间和免于受挫。如果显示设备没有经过准确的校正,用它来给片子调色,最后片子在精准校正过的显示设备上看起来会十分辣眼睛。观众的反馈也会因此大受影响,甚至损害你的名声。所以磨刀不误砍柴工,还是开始时就花些时间校正显示设备。如果你还是觉得:“我又控制不了别人的显示设备,光是在自己这儿校准了有什么意义?”,那就记住——如果你的图像一开始输出就是最佳状态,那最终不管用什么样的显示设备显示,它看起来怎么都要比其它过曝或者过暗的影片好很多。相信我,这些是经验教训,要是在电影节上你的片子画面看起来很烂,到时候你都来不及挖洞躲起来。

 ❖你曾如此简单又如此麻烦❖

过去,校正显示设备挺简单的,我指的是以前的标清时代。那时大多情况下,都是用肉眼来校正现场的显示设备,因为观看环境对显示设备上图像的感官有很大影响。无论是在拍摄现场、摄影棚,还是工作室,这个过程都是一样的。输入用于测试的彩条信号(NTSC或PAL),然后将显示设备调成只显示蓝色的模式(Blue Only),然后凭肉眼调节彩条,直至亮度符合需求就可以了。关于这个过程的科学解释,网上已经一大堆了,我就不多说了。总而言之,因为严格遵照说明指示调出来的效果总是不尽人意,所以很多人都摸索出了自己的一套拍摄现场校正显示设备的方法。可以说这是一个简单,但充满尝试和出错的过程,要一遍遍来回调试。最后的确能够让显示设备准确显示对比度、亮度、白场、黑场、色相和色调,方便清楚地了解自己所拍的画面。这个想法今天对外接监视器和高清现场监视器都依然适用,只是彩条讯号已经更新迭代了。

高清彩条

你甚至可能在想着校正相机的取景器。虽然我不敢肯定每台摄像机都是如此,但多数情况下是没办法很好地在摄像机上翻转的LCD屏上调试。也就是说,想要更好地判断曝光、颜色和噪点,最好能外接一台监视器,来更好地查看色彩和对比度;或者可以安装高质量的电子取景器,能让你超近距离盯着看。关于外接显示设备的选择,有些值得注意的问题,有人将电脑显示屏作为监视器使用,有的显示设备无法显示高清色彩空间。在经过精准校正的显示设备上查看素材,是保障图像质量符合要求的至关重要的环节,而不是随便找台显示器就可以。

 ❖电脑显示器 vs电视机❖

电脑显示器、投影仪和电视机各不相同,同一张图片在不同器材上显示出来的效果也不一样。但还是有很多方法来解决这个问题的,完成影片的最终调色之后,可能需要根据显示设备,输出不同的版本。这一点其实也很正常,也是在影片、视频发行之前需要知晓的。

 ❖为颜色一致创造必要的环境❖

也许你的调色环境并不是完全精确可控,比如在拍摄现场这样的环境下,但在进行屏幕色彩校正之前,可以按照以下几条基本原则来做:1. 中性环境是最好的,比如调色室暗一点要好过亮一点,那么显示设备就不用调得太亮去对抗房间内的环境光。2. 尽量避免有多种色温的光源混合的情况,因为你对颜色的观感会受到影响。光源的色温最好和你在显示设备选择的色温相匹配。3. 在视觉范围内避免明亮的光源,可以给窗户加不透光的黑帘,来消除窗外景物对观感的影响。

4. 显示设备上不能有光线直射。

有的DIT(Digital Imaging Technicians,数字影像工程师)甚至会随身带着一个不透光黑色帐篷,虽说不能保证观看环境的绝对中性(中性指的是18%反射比的灰色环境,黑色反射比只有3%),但至少能在一天时间里,或跟随不同的剧组时,确保一个较为稳定的观看环境。当你进入这个小小避难所时,要记住一点:眼睛需要几分钟来适应这个新环境,尤其是从室外进入到帐篷时。调色时,隔一阵就要把视线从显示设备上移开,看看别处,确保眼睛保持敏锐,否则眼睛会逐渐适应显示设备上的色彩。

 ❖预备、准备好了…开始校正!❖

开始动手之前,要记住即使你把显示器调得很好,6-bit的显示器也不会乌鸡变凤凰,突然变成10-bit的效果。校正显示设备的意义在于它能保证不同的图像在一台校正过的显示设备上显示会有一致性,在不同显示设备上显示也会比较一致,这样才能保证调色更快,也更有信心。但是还有一点,如果你的显示设备设计本来就很差,或者保养不当,那么校正后的效果也有限。所以一定要用品质好的显示设备,毕竟你得自己保证自己影片的质量不是?校色仪对于显示设备校正也是一个很重要的工具,它能够读取显示设备的实际输出值,而不仅是设定的显示输出。X-Rite有ColorMunki和i1 Display Pro两款校色仪能帮到你。还有一点要记住,显示设备会随着时间的推移发生偏移,甚至在某些操作温度下,一天中早晚的值都会偏移,所以显示设备的校正是极为必要的。如果用的是电脑显示器或投影仪,可以通过很多软件连接校色仪,并自动校色。而电视机的校色就需要手动操作,但有些高端电视机也可以与校色仪进行交互,甚至可以使用校色仪自动校正。

使用爱色丽的ColorMunki 校色仪进行校正

正确校正之后,你就可以自信满满地在不同色彩空间里或不同的调色软件中处理图像了。如果你还想看看素材在电视上的显示效果与电脑上有何不同,那么有的校正软件也支持NTSC、PAL和Rec.709的标准。

❖摄像机的校正❖

早在摄像管摄像机的年代,那时还没有采用CCD感光,校正过程是很痛苦的,你得确保所有摄像管都在同一水平线上,如果有多台摄像机的话,还要同时对准同一张色卡,摄像工程师要一点一点调节各个摄像机的信号,为了将信号的差别控制在最小范围内。如果不同摄像机拍的图像看起来差异很大的话,观众根本无法潜心观看。要让两台摄像机的图像质量接近,也要求工程师技艺高超,尤其是两台不同品牌的摄像机。后来直接镶在玻璃上的CCD出现了,人们不再需要竭力让两个管子对齐,但是摄像机之间的色彩平衡还是需要色卡,和有经验的工程师的巧手。如今,各个品牌的摄像机都配备有多种gamma曲线和log模式,更不用说拍raw了。此外,摄像机有越来越多的菜单功能,影响着图像记录的结果。假如你只用一台摄像机的话,问题倒不是那么多,但是光线和镜头的变换也会导致对比度和色彩不一致,这些问题解决起来费心费时,会拖慢整个创作进度。怎么避免这个问题呢?你可以把你拍完的片子拿去给调色师,让他们给素材调色。但这么做得花很多时间和金钱,来让不同镜头相互匹配(尤其是片子的素材来自于不同的摄像机),而这些时间和金钱都不是花在了创意上。还有其它因素要考虑,比如素材的质量良莠不齐,需要等到最后的剪辑阶段来平衡,为了让影片效果一致,可能不得不把一些高质量镜头降级,或者是索性剪掉那些拍得不好的镜头。两种情况都不是我们希望的。但是!拍摄时使用色卡就是最省时间的方法,现在软件也进步了,你可以自动化且快速地完成过去需要一个专业调色师才能完成的工作。这并不是说不需要调色师了,相反可以让调色师更快地进入艺术调色的创作阶段,不会让他觉得心累。我自己用的是X-Rite一款经典的色卡 ,当然还有很多其它选择,X-Rite的多款色卡都可以让你达到校正的目的。你可以在以下的抓帧图片中看到三台不同的摄像机拍出来的图像,分别是:标清DVX-100、BMPCC配备松下Lumix 14-42mm镜头、松下Lumix DMC-G7配备老式尼康50mm AIS镜头。

你可以明显看到这三张色卡的差别。但通过达芬奇内置的色卡功能,可以很快匹配这三个图像。

要特别说明的是,用DVX拍摄的素材是NTSC的,通过Final Cut Pro 6转为数字化图像,BMPCC的素材拍的是ProRes HQ格式,松下G7的素材是MP4格式。用达芬奇来自动匹配的诀窍是它会激活一个用于匹配的网格,然后把网格的中心对准所拍的色卡,进行自动匹配。这个做法不是达芬奇独有的,其他软件也有,没有这个功能也会很快加入。也可以选用其它色卡,我在这里只是以X-Rite色卡为例而已。下面的图中可以看到中心的白色网格,同时也能在色彩面板中看到具体进行了哪些色彩调整。

基本上,它的原理就是对不同摄像机在同一光线环境下所拍的图像进行色彩校正,其实就相当于对每一台摄像机进行校正,这样就不用花很长时间去校正每个新加的镜头了。一个小提示:有些设置还需要手动来做,例如调节色温,选择自动匹配的色温高一些或低一些(也就是偏蓝还是偏橙)。这是一个很有用的小技巧,但我为了跟用来照亮色卡的光源相匹配,把色温调成了5600K。你可以在BMPCC的这张色卡上看到细微的差异,左边是5600K(日光),右边是3200K(钨丝灯)。

不同摄像机经过校正匹配好之后,把这个校正的结果应用到素材上,可以帮助匹配不同摄像机拍摄的素材,这样在后期剪辑时就没有那么棘手。因为颜色更加相近,进一步的调色也就可以更集中于创意层面了,调色时也就不用花心思去匹配不同摄像机的颜色了。虽然这方法并不完美,也没办法完全取代人工调色,但是这是一个强大且易用的工具,要是在以前,你可得找一位经验老到又会使用色卡的调色师来做这件事儿。

我希望以上这些关于颜色校正的建议能让你意识到校正显示设备和摄像机的重要性,也希望你能由此看到如今的校正工具相比过去是多么精准和易用。今天,每个摄影师、剪辑师和调色师都能轻松地获取到校正工具,来帮助你达到图像的一致,可以少费心,把更多时间投入到创作手法上。希望大家能够练习并熟悉这个技术手法,这么一项简单的技能就能提高你的创作水平。

作者:Steven Gladstone

原文地址:http://suo.im/1dGIuS

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