通过操纵时间，可让观众踏上情感的旅程。
在现实世界中，我们的真实经历遵循着一种从开始到结束的自然进程。但有了电影，就有了更多的自由来打破这种常规。每个故事都可以线性地讲述，但这不意味着你的故事就必须是线性的。
通过避免传统的叙事结构或改变时间在屏幕上的流逝方式，你可以制造混乱和迷失方向的感觉。你也可以把焦点放在角色的情感上，建立一个更加复杂的电影世界。
为什么要打破常规？
法国新浪潮领军人物让-吕克·戈达尔曾说过一句名言：每个故事都该有一个开头、一段过程和一个结尾，但“不一定要按照这个顺序发生”。线性的叙事方式势必长存，但传统的模式并不总是最好的。最合适的做法是由故事来决定结构，而非相反。处理时间的方式对叙事效果的好坏有着很强的影响。
在《21世纪的电影剧本：明日电影写作综合指南》一书中，编剧兼教师琳达·阿伦森用“平行叙事”这个词来指代巧妙背离经典叙事结构的电影。下文会讲到一些操纵时间的主要方法，借助它们，你可以带领观众踏上一段情绪化、令人困惑、不可预测但非常令人满意的旅程。说得更具体些，你可以把场景分割成更小的时间片段，改变事件的发生顺序，调整帧率，甚至把时间本身作为主题。
把时间拆成小块
打破线性叙事的一种方法是使用跳切，将时间分割成若干片段，由这些片段之间的间隔推动故事向前发展。这种方法会使观看电影的体验不那么像在戏剧现场。
这种思考和制作电影方式的转变始于二十世纪中叶。法国新浪潮电影人针对20世纪50年代后期的传统电影制作规则，反其道而行之。前面提到的让-吕克·戈达尔和他的同代人（弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特）率先尝试了现在已被观众普遍当成标准的新式剪辑技巧。一个经典的例子是戈达尔在电影《精疲力尽》（1960）中使用跳切，打破了画面的连续性。
随后，跳切变成了一种流行的剪辑方式，用以表达时间的变换，并在场景中传达紧迫感，释放能量。剪辑师们把它们视为角色在电影世界中移动的快照，表达一连串可以是无聊也可以是恐慌的丰富情绪。跳切可以表现人物在幕后的行动，展示一些我们并未在银幕上切实看到的事件的后果。
在《老男孩》（2003）中，朴赞郁用跳切来表现角色在警察局醉酒的过程。我们不知道这个角色被拘留了多久，但是他在房间里走来走去，他周围的面孔不断变换，都表明了这是一个漫长的夜晚。跳切揭示了一个复杂角色在醉酒表象下情绪的跌宕起伏。（T）
作者：Andrew LaSane
翻译：盖雅翻译小组
