搭建调色室——初学者指南(三)

影视制作

图片来自:Mixing Light

在后期制作的世界中,要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个,而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明,还有眼花缭乱的按钮和旋钮,对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言,调色室似乎披上了神秘的面纱。

可不是谁都能用上ARRI Media的调色影院的。(图片来自 © Arri CC BY-SA)

但如果你只是一个业界“小透明”,没有好莱坞的大预算来搭建一个超大DI(数字中间片)影院怎么办?

幸好,现在这个时代要搭建一个专业级调色室成本已经没那么高了,可以说是前所未有的简单。如果你想要升级自己的调色工作流,或你的团队想要在内部自己处理项目色彩,只要满足本文中的基本条件,就可以搭出自己的调色室。

调色台

专业调色师会告诉你,操纵图像最快、最优效率的方式就是利用调色台。专业调色室缺了调色台总显得不完整。虽然直接使用软件控制可以实现很棒的调色效果,但你已经专门搭建了调色室,没理由略过最后这一笔投入。

不过调色台确实是一笔大投资。达芬奇的全套调色台要3万美元(约合人民币21万元)。而且市面上还有更贵的。但是倒也不必花一辆能买车的钱来购买这样一个调色硬件。

过去十年来,市面上出现了很多物美价廉的调色台系统,有的只需要达芬奇全套调色台价钱的十分之一。甚至有的产品(功能更缩减)只需要几百美元。当然这就是价位和性能之间的取舍了。更昂贵的设备能给你更多创意性、技术性的操控。

几乎任何图像参数都可以通过调色台来调节——亮度、色相、饱和度、色调范围、次级限定器、暗角等等。所以调色台上才有这么多按键、拨盘、旋钮、跟粽球,各个都有专门的功能。如果你觉得软件当中已经有各种按键和控制轮了,调色台有些多余的话,这种想法很合理,但逻辑反了。软件调色工具的发展其实是模拟了硬件调色台的设置,因为最初调色台就是设计来手动操控色彩的。软件后来才搭配鼠标和键盘进行了改造。

达芬奇软件的控制基本上是基于Blackmagic Design多年来不断完善的硬件控制面板设计的。

所以回溯这些工具的起源就自然能理解实体调色工具对调色的帮助。触觉控制可以让人更直观更本能地进行操作,帮助用户培养精准的肌肉记忆。当然,如果你习惯使用硬件调色台的跟踪球,那么软件当中的色轮你很快就会上手。但对软件的操作速度可能没那么快,因为用屏上触不到的光标进行操控是无法像使用实体跟踪球那么精准的。

因此,硬件调色台所带来的最大益处就是提高速度。用调色台就不用每次只做一个调节,只要你手指顾得过来,你可以调节多种设置。当多种校色交织在一起时,可以任你同时进行把玩、探索它们的搭配和相互影响。你的双手操控面板上的色轮就可以同时给两个单独的色调范围调节亮度、饱和度、色相。你用鼠标怎么做得到呢。

高级调色师可以做到眼不离屏幕而手能操控调色台的方方面面。

所谓熟能生巧,一名训练有素的调色师眼睛不离开图像就能完成几乎任何色彩调节。绝对省时,而省时就是省钱,这样投资调色台就值当了。

除了调色台的硬核功能,我们还需要考虑调色台这笔投入能带来的软收益。且不论这种思维正确与否,但确实有客户现在把拥有调色台与严格正规的调色工作联系在一起。如果客户看到你使用调色台(并且用得好),他们会认可你是一名技术高超的艺术家,值得他们成为“回头客”。也不是说如果客户看到你只用软件调色就不会再跟你合作(绝对不是这样的),但许多客户见到高端的工具总会高看一眼。毕竟调色台上那些机械按钮和控键对于外行人来说看起来非常炫酷。

不过说到底,调色台也只是一个工具。熟悉怎么使用才能为你的调色加速和增加准确度。但这种高级工具只有在你的工作流(和个人技术水平)需要或能够驾驭它的时候才真正发挥了价值。投入需谨慎。

总结

上述内容就是搭建自己的调色室的基础知识。选择好工作空间,控制光线,平衡色彩,安装屏幕,选择实体工具。

还在等什么?为自己打造这样一个空间吧!

上期回顾:搭建调色室——初学者指南(一)

上期回顾:搭建调色室——初学者指南(二)

作者:Ben Bailey

翻译:盖雅翻译小组

阅读 ()
影视制作
短片赏析:《隐秘的角落》没看够?烧脑悬疑短片《调音师》了解一下

《调音师》是法国著名悬疑短片。主人公是钢琴天才,却因为一场比赛的失利而一蹶不振,转行当起了调音师。然而,他却假扮盲人,享受了人们给盲人调音师的善意和信任。最终他也因为自己的“盲”而卷入一场命案。

影视制作
摄影机传感器尺寸对画面的影响(二)

传感器尺寸和景深的关系

影视制作
在影片中运用无声的五个绝佳理由(下)

事实上,有时无声处理只是为了让观众与角色感同身受。爆炸后角色感到晕头转向一般是通过持续的嗡鸣声和背景的相对无声来传达的(比如《拯救大兵瑞恩》中汤姆·汉克斯那个角色遇到的)。在这里,对比就发生在事件发生前的声景是什么,以及观众假设它在一段时间后会变成什么样之间。外太空通常是无声的(《2001太空漫游》、《超时空接触》等),因为科学原理即是如此。宇航员什么也听不到,观众的体验也该相应地保持一致。